Día mundial de la danza 2024
El 29 de Abril se celebra el día mundial de la danza. Cada año desde el 1982 personalidades importantes nos dejan un mensaje que tiene que ver con esa forma de expresión del sentir de la danza, con la libertad, con maneras de ser, de pensar, de hacer, de emocionarse. Nos transmiten con palabras lo que sienten al expresarse a través de esta disciplina con su cuerpo, ese sentimiento de liberación. Es una forma de reivindicar otra realidad, otra mirada a la vida, a las tendencias, a las emociones positivas, es una oportunidad a conocer patrimonio etnográfico, contar historias, a fusionar con el baile inquietudes individuales, sociales, políticas, es toda una evolución que se extiende y conmueve ya sea con elegancia y glamour o no, experimentar estas sensaciones, hacer ese recorrido, crear ese camino de saber estar y saber ser, dar esa oportunidad de encuentro consigo mismo para poder liberarse de pesos, miedos, conflictos, trampas a las que nos enfrenta la vida, es poder seguir y realizar ese ejercicio de construirse y constituirse como ciudadanos del mundo y manifestar deseos, ilusiones, es a través del cuerpo expresar, crear, explorar, inspirar, transcender, comprometerse.
Este año el mensaje nos lo deja la bailarina argentina Marianela Núñez, se trata de una bailarina clásica del Royal Ballet de Londres conocida por su técnica estándar de oro. Con sus ejercicios, gestos, figura, movimientos plantea una perfecta alineación, otras formas de ser, de dejar fluir, de hacer historia. Nos hace saber que "un recuerdo no alcanza para hacer historia", es la memoria de algo que ya ha pasado, pero si puede ser significativo para la historia de cada uno, para realizar el trabajo, y hacer arte e ir creciendo. La bailarina empezó así, comenzó danza a los tres años en su lugar natal, en San Martin, ciudad de Argentina. A los 8 años la admitieron en el instituto superior de arte del Teatro Colón de Buenos Aires y a los 14 comenzó a formar parte de la compañía de teatro, y nos quiere dar a entender la idea de que la historia de un teatro, como la de cada uno, es también la historia de los demás, ver como un arte como la danza migró y creció en diferentes latitudes.
Trabaja en el Ballet Real del Reino Unido siendo reconocida como una de las mejores bailarinas del mundo. Nos dice que en las paredes del teatro se puede ver el recorrido de muchos artistas, es una especie de leyenda con las distintas etapas que han vivido. Quizás muchos lo han ido dejando para formar su propia empresa e ir dando clases y desarrollando su carrera de otra forma, y tienen sus fotografías allí en esas paredes, han sabido resplandecer con su nombre, otros puede ser que no hayan tenido ese reconocimiento, no tienen su foto, han pasado por allí de una forma anónima sin tener que enfrentarse a ese recuerdo, a esa memoria del pasado.
Recordar el pasado, las vivencias, ayuda a identificar esa etapa de la vida, son un poco guía de lo vivido, de lo experimentado, del conocimiento y saber que nos lleva a ese instante, a ese momento registrado y vivido, es un viaje en el tiempo. Me parece muy significativa la frase "un recuerdo no alcanza para hacer historia" pero en realidad puede ser un principio de la misma porque queda en el mundo interior, puede llenar de tristeza o no registrarse bien aunque ahora con los móviles esto se registra de forma distinta, constituye una parte fundamental en nosotros como humanos que nos permite manejar las emociones, ver lo positivo y lo negativo que ha habido y enfrentarnos a la vida con nombre y apellidos. Normalmente amplia Marianela que las instituciones se sumergen en un silencio anonimato, sin rostros ni apellidos evitando enfrentarse al eco del pasado.
Podemos pensar que según las distintas culturas los recuerdos ayudan a la memoria, a que tanto de forma individual como colectiva y social se constate esa vivencia, juegan un papel fundamental, ordenan la historia de cada uno, el lugar, se ve como algo único, es como el renacer de un acontecimiento y darle ese valor que ha tenido, ver que en el se ha forjado una nueva historia.
En el libro "los juegos del hambre" el silencio es una lucha por guardarse las emociones, es una forma valiente de desacuerdo, significa que no estamos de acuerdo, que no se aprueba, algo que ha pasado no ha gustado, no se reconoce pero es un gesto también de agradecer, de dar las gracias.
"Estoy con ustedes en el compromiso de rescatar y revitalizar la historia de maestros, artistas y coreógrafos que han enriquecido el mundo" continúa transmitiéndonos Marianela Núñez en su mensaje, nos habla de rescatar a maestros, artistas, coreógrafos en este caso nos habla de la danza pero se puede extender a muchas artes, hay gente así que ha pasado por la vida en pleno silencio, muchos han querido este silencio, lo han buscado, quieren esta intimidad, no puede ser de otra forma, a otros les ha parecido falta de reconocimiento, quedar en el olvido, siendo una indiferencia y una falta de afecto y moral. Organizaciones como es en este caso el instituto internacional del teatro, socio principal de las artes escénicas de la UNESCO es quién hace detener el olvido. Realmente las Organizaciones son medios que ayudan en esta tarea y hacen que la cultura se reordene y al hacerlo ven lo fundamental que en ella han sido las personas, que las nuevas generaciones heredan esto y se nutren en su camino de otra forma de vida más mejorada, enriquecida y organizada "que sepamos todos que no somos espectadores, sino herederos de una tradición forjada con arte, dignidad y sacrificio, nutriendo nuestro camino con vocación y amor por la belleza".
Nos lleva a todos estos conceptos en relación con el arte, de dignidad y sacrificio, de amor por la belleza, lo que significa desde los tiempos ya ancestrales, y que tiene que ver con la inspiración, con la armonía, la perfección, de nuevo con la historia de cada uno, de quién y cómo se resalta y se vive la belleza, lo que es y significa el paradigma de amor por la belleza.
Platón en "el banquete" hablaba del amor por lo bello, ensalzaba ese mundo superior de sentimientos nobles, y puros, el deseo de ese sentimiento como forma de vida. Es una especie de sabiduría, de saber percibir el mundo interior, el mundo de cada uno espiritual y lo que se vive y querer vivir el exterior sintiendo esa conexión y pudiendo vivirlo correctamente. Ver una fotografía es detenerte en ese recuerdo, en ese tiempo, representa ese momento, aborda los sentimientos vividos.
El arte es el mayor y mejor referente que existe del concepto de amor por la belleza, este mes que se celebró el día mundial del arte se ha podido reflexionar y valorar un poco más aspectos fundamentales de la cultura, reflexionar sobre el hombre de Vitruvio, ese amor de belleza divina de la que se habla en cada una de las distintas disciplinas, que además de inspirar desarrollan la creatividad, ayudan a mejorar el pensamiento y el conocimiento, desarrollan la ética y crean vínculos entre las personas. La práctica del arte, de las artes escénicas y en este caso de la danza son un medio de expresión de ideas, pensamientos, sentimientos del desarrollo humano permitiendo un desarrollo intelectual y a la vez creativo, es una forma a la vez de perfección interna y externa.
Cualquier tipo de arte es obra, es creación, es amor a lo bello, y transforma, te descubre como mejorar tu cuerpo, tu rostro, tu mente, tu corazón, por ejemplo la danza transforma y mejora el cuerpo, va unida a la educación física, a calentamientos, a ejercicios de brazos, de piernas, de suelo, de flexibilidad, elasticidad, a mucho trabajo de virtuosismo, de estiramientos, de elegancia de hombros, piernas, brazos, cabeza y de mucha gracia, la elegancia del cisne, de ese contacto y lo que significa de pureza y limpieza, es todo una simbología, no es la técnica solo, hay un complemento de armonía, de lealtad, de fidelidad en las relaciones, de conexión entre lo humano y lo divino. También se vincula con lo tabú, con el poder y con el temor. Es decir, el amor a la belleza no se limita a lo exterior sino también al interior de cada uno, hay que trabajar esto en la educación física, no solo es fuerza, sino lograr un fortalecimiento equilibrado entre cuerpo, mente, espíritu, ese uso de la respiración, de la relajación, de saber ser, estar, actuar en la vida, ver también lo rígido, lo malo, los hábitos dañinos, las malas posturas. Hay una parte también tosca, vulgar en cada uno que hay que trabajar y además hay que interesarse por otras muchas artes como la música, el teatro, asistir a funciones, ver otros mundos. Aprender no solo técnicas sino armonía como la de los músicos, poetas, artesanos, pintores, fotógrafos, y lenguaje como el de los escritores, cada uno tiene que saber auto-reconocerse para mejorar tanto interior como exteriormente, saber planificar sus metas y lograrlas, descubrir su camino y encontrar su sitio en el mundo. Es un hecho que venimos de un pasado que la danza se unía a las mujeres como la belleza, el arreglarse, maquillarse, que la gracia, la buena postura, la elegancia era un factor primordial en la vida, como si se tuviera que tener ese factor predeterminado a la hora de danzar. A la vez danzar se refiere a esa lucha sobrehumana de esfuerzo, de enfrentarse a adversidades. En realidad el trabajo comienza ahí en ese pasado, y "si bien el futuro y el presente acaparan nuestra atención, sin el sólido cimiento del pasado, sin la fertilidad de nuestra tierra, el árbol de la danza no puede florecer. Las raíces son tradición y a la vez...nutrientes".
Me encanta este final de texto del mensaje que nos aporta Marianela Núñez, y que entiendo que además de todo lo físico en cada uno están otros muchos cánones y valores de disciplina, trabajo, esfuerzo, respeto hacía uno, hacía lo que se realiza, hacía ese árbol familiar, y a la vez los maestros, los compañeros, los iguales, el respeto a lo que se quiere hacer y hacer bien, que no sólo son técnicas y habilidades sino es dejar hacer, dejar aprender, es dejar irse, y en esto hay mucho colaborativo, esa pasión de querer hacerlo bien, es amar y sentir, es tener esa necesidad como algo que forma parte de la vida, inherente a ella y que te acerca un poco más a lo que sería el universo, por eso nos dice que hay que revitalizar y rescatar muchas historias de maestros ya que merecen la pena ser escuchadas por las generaciones venideras, porque no se trata solo de técnicas, sino que hay más, hay mucho pedagógico de saber adecuar el contenido a la edad y al nivel del alumnado, a todo lo que tiene que ver con el cuerpo, mente y espíritu de cada uno, conseguir preparar, relajar, invitar abrirse a la cultura, al arte, a la vida, a interesarse y ver la asociación de que todo es fundamental e importante independientemente del talento de cada uno y lo que desarrolle.
La danza, el ballet, el baile, el movimiento, performance, todo es arte que trasciende lo cotidiano y nos lleva a otros lugares, a ver el pasado, el presente, la historia de cada uno y a un futuro mejor, con más nobleza y profundidad, con mas generosidad, altruismo, compromiso y responsabilidad, conecta con lo más elevado y no solo de estrellas y del universo ni de otros mundos sino que permite vivir también de puntillas y de punteras y apoyando el peso en las mismas, no solo a espaldas sino de pie a hombros de gigantes, porque hacen vibrar, emocionarse, ilusionarse y además de conocer el interior de uno mismo percibir el de otros, el de los demás elevándolos e iluminándolos lo que hace que parezca todo un milagro, que aclare los misterios y que cada uno pueda cumplir los sueños. Entiendo aquí que las raíces sean nutrientes, y en todos los sentidos, tanto literal de aportar vitaminas como figurado de expresión, de emociones, de entendimiento, de ancestral y cuando esto no sucede y no florecen como tiene que hacerse y verse dañado emocionalmente, sin dejar crecer, progresar. Ver cuando se quiere ganar a toda costa, sin importar nada y sentirse dentro de esa lucha como en los juegos del hambre y herido o simplemente jugar, y bailar, a la vez soñar con los pies, como dice la canción, reflejar un estado de ánimo feliz y aportar esa felicidad a los demás. Puede parecer algo patológico y obsesivo porque significa trabajar mucho las técnicas, los estilos y a la vez de todo lo sano del ejercicio lo insano, la estética, las reglas del juego y como en los juegos del hambre siempre hay que tener esa lucha por seguir evolucionando, es algo arduo y duro a lo que siempre hay que poner ilusión y ganas. Por otra parte el baile se une a lo compulsivo, a la salud mental, a la sangre caliente, a fogosidad y locura, a cuando se está enfadado, bailar hace vibrar y desaparecer la tristeza, en tiempos ancestrales se bailaba mucho como algo habitual para no enfermar, estar contento, se pasaba así de la tristeza a la alegría, para sacar lo malo, de alguna manera se relacionaba con la salud mental. Es importante esto, danzar es un trabajo, un esfuerzo, un estrés, es a la vez que tensión distensión, intentar no ser mejor que nadie sino que sí mismo y tiene que ver con los sentidos. ya sea gestual, auditivo, visual, táctil, el del gusto y el del placer, y el sentido común y el lógico de aprender y saber equilibrar esto para poder realizar bien las funciones. Es nutrir como bien nos dice en el mensaje "las raíces son tradición y a la vez...nutrientes" lo que significa nutrir con energía, alegría, manteniendo la cabeza, el corazón, el cuerpo activo y con todo lo que sea necesario. Creo que aqui hay igualmente una lucha entre lo que significa danzar de una forma u de otra.
El día mundial de la danza es una celebración global, Marianela Núñez nos dice que no somos espectadores, todos trabajamos el cuerpo, la mente, el corazón, el espíritu siendo activos, que es importante la pasión, ponerle ganas, la música, la ilusión, el ritmo, que es arte y a la vez cultura, es inclusión, es invitar a bailar, es una invitación a que todo el mundo baile, dance, hay muchos tipos de danza, es paradigma de la colectividad, es explorar la relación con los pies, con los pies igualmente a hombros de gigante, es expresión corporal.
Hay muchos lemas para este día, tales como "provocando movimiento, que la música nunca deje de sonar y que los pies nunca dejen de bailar, bailar es sentir, que el cuerpo diga lo que las palabras no te dejan decir, palabras bailadas, cuerpos en acción" que nos invitan a expresar, entender y compartir significados, permitir expresarse, moverse, que hablen las palabras, el cuerpo, es una forma de entender la vida, ver lo que dice, y comprender pensamientos, emociones, crear, es rendir homenaje a todos los que han creído en la libertad, en un mundo inclusivo, sin barreras de ningún tipo, ni culturales, ni éticas, ni políticas, ni religiosas. Es ir un paso más allá donde todos somos faros de inspiración y modelos a seguir. Hay mucha relación entre danza, teatro, poesía, porque son expresiones emocionales, se transmiten sentimientos, historias, tienen esa capacidad de traspasar fronteras.
Para finalizar comentar que la danza es también un modo de vida, una forma de vida, que para Marianela fue toda una experiencia pues se ha sentido muy valiente al irse de su casa a otro país, ha tenido ese desarraigo, fue todo un caminar, como dice Serrat que ha sido otorgado este año con el Premio Princesa de Asturias de las Artes "caminante no hay camino, se hace camino al andar". Ha hecho este caminar y en una entrevista nos dice que no solo ha sido valiente ella sino su familia que la ha dejado ir, es importante esto porque es un caminar de todos, de seguir caminando aunque parezca separados juntos, descubriendo otras muchas cosas relacionadas con el viajar, te sumerges en otra cultura, otras formas de alimentación, cuidados, de paisajes, luz, vida, es dar un salto que pase lo que pase te enfrentas a eso, a esa sensación de vida y libertad y de ir cumpliendo sueños con amor, pasión, ilusión y placer a lo que se hace.
Ella ha trabajado una danza clásica, y ha evolucionado su técnica y a la vez hay una reacción contemporánea, que busca hacer esa técnica de forma creativa, y sin límite, infinita, algo que se vaya creando donde se combine libertad, sentimientos, emociones. La diferencia está que es un parecer que lo clásico siempre esté bien, sea igual, se vea perfecto, ordenado, equilibrado y estructurado, porque realmente también existe esa transgresión que hay que trabajar.
Hoy en día la gente ya es de otra forma y sabe el significado de todo esto, saben que no poder hacer aquello en lo que se cree y se quiere genera frustraciones, y muchas veces no dejan y castigan, que las correcciones marcan, originan malestar, indignación, silencio, bloqueos, malas reacciones y malos comportamientos, que para corregir hay que saber hacerlo muy bien, tener una delicadeza y sensibilidad especial, que el maestro en si es un ejemplo del día a día, y que es muy difícil serlo, saber danzar, que no solo es ser talentoso, hay que tener buenos equipos, buenos espacios, y que es un modo de vida, todo está dentro de cada uno, la danza despierta sentimientos donde uno se va dando cuenta de la propia libertad, si te sientes o no libre, si se trata de respetar a los demás, de que otros enseñen y enseñar tú, de aprender juntos, que realmente es así "todo está dentro de cada uno", y aquí se es desagradecido y podemos pensar que "nadie nos enseña nada", y que "un recuerdo no alcanza para hacer historia" siendo un compromiso de rescatar lo que ya sabe cada uno, dejar ser, sentir y hacer para poder seguir teniendo buenos resultados, y desarrollándose de forma integral, es su modo de vida, la vida como la conoce y la vive.
FELIZ DIA MUNDIAL DE LA DANZA 2024
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