Studio Ghibli. Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026

Studio Ghibli es un estudio japonés de animación. Según Whikipedia es considerado uno de los mejores del mundo. Comprende tres eras distintas. La era inicial fundada en 1985 por el japonés Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y por el productor Toshio Suzuki dando comienzos al estudio. La era independiente en el año 2005 que pone fin a la asociación de Tokuma Shoten y la era actual a partir del año 2023 que pasó a Hiroyuki Fukuda siendo nombrado presidente Toshio Suzuki y presidente honorario Hayao Miyazaki.

Comenzaron con cortometrajes, largometrajes y así siguieron con películas de televisión y videojuegos  ganado numerosos premios y nominaciones a Óscar. 

Tienen películas muy exitosas que se encuentran entre las más taquilleras del mundo como El Viaje de Chihiro, Nausicaá del Valle del Viento, el Chico y la Garza, Mi vecino Totoro, el recuerdo de Marnie, el cuento de la princesa Kaguya, Howl no Ugoku Shiro, Kaze Tachinu, Gake no ue no Ponyo.

Nausicaá del Valle del Viento empezó como un manga, fue creada un año antes de la fundación del Studio Ghibli, en 1984, tuvo tanto éxito que hizo que Tokuma Shoten diera luz verde al anime con la creación del Studio Ghibli. En Nausicaá se puede ver lo sagrado, ese sentimiento profundo del anime, que abarca no solo a lo humano sino a lo divino, a lo universal, a la naturaleza, a la memoria y al olvido, al poder de la palabra, al tiempo y a lo circular, lo que da energía y conecta, lo que regenera. 

El manga y el ánime van de la mano, pokemo, yu-gi-oh, son mangas que dieron lugar a series de anime, a películas, juegos de cartas, de videojuegos. Sí bien el manga representa al libro, a la palabra, el ánime lo hace a la animación, a la pantalla, se puede decir que es una evolución del manga, muchas publicaciones de manga son llevadas a la pantalla en anime. Tienen relación con el mundo de Disney aunque sus estilos son diferentes. En Disney los finales siempre son felices mientras que en el anime hay finales mucho más complejos y complicados de historias más difíciles y profundas. Probablemente demasiado romance y dulzura para los que están interesados en aventura, y demasiada aventura para los que solo quieren romance. Lo que significa que el Studio Guibli nos lleva a otro tipo de animaciones, de tecnologia, de música contemporánea más profunda y a otro tipo de personajes, especialmente heroinas, mujeres que se desarrollan, maduran, fuertes, empoderadas, hábiles, estrategas y no perfectas. 

Miyazaki el fundador escribió sobre las mujeres primero en mangas. Nausicaä es uno de los personajes femeninos con muchas habilidades, fuerza y poder. Sophie, Sheeta, Sen, Chihiro, Nicky son otros  nombres de mujeres de anime que destacan porque entre ellas se relacionan muy bien y colaboran juntas. Hay esa visión de pacifismo, de sostenibilidad y de ecologia entre las mujeres que no es muy normal frente a mujeres rivales, hostiles que presentan esa lucha por el poder, con una despiadada ambición y que a la vez no se entiende porque se ven como mujeres de Disney y felices. En "Mujeres de Guibli" se retrata a la mujer fuerte, valiente, bastante completa y que lucha para que sus padres sean humanos en una ciudad llena de espíritus y de dioses. Son mujeres responsables, trabajadoras, que gracias al esfuerzo van venciendo sus miedos, lo que les proporciona energía para vivir y a la vez en la historia salir ellas y sacar a los suyos de maleficios y problemáticas que les rodean.

Los mangas son los libros preferidos por la mayoría de los adolescentes de hoy en día. Trabajan el efecto máscara, lo que significa combinar lo carituresco con lo realista. Tienen además de argumento, viñetas, gráficas, historias con sus propios condicionamientos y sus estrategias. Se trata de un modo de lectura diferente, se leen de derecha a izquierda, combinan texto, imágenes, emociones y movimiento con lo que es muy bueno para la mente, para el cerebro y tienen muchos beneficios culturales, emocionales, y cognitivos. Son muy válidos para desarrollar la memoria visual, la agilidad y la flexibilidad mental, los gestos y la expresión, reduce el estrés, mejora la empatía y amplían el campo visual, entre otros muchos beneficios. Significan una ventana abierta a otra cultura, con muchos dibujos, se va descubriendo en las historias la educación, las relaciones, la alimentación, tradiciones, las leyendas de otro país y todo de una forma entretenida, divertida, con su encanto. Significa que es un soplo de aire fresco, que no es una cuestión de género, que no se lucha por vencer al hombre, que la relación no es antagónica ni de lucha por el poder, ni nadie es mejor que nadie, ni se es perfecto sino que se trata de hombres y mujeres que se complementan y que cada persona se tiene que superar así misma. En realidad ves aquí todo lo que el mundo ha cambiado y que ya muchos adultos ya han vivido y disfrutado con anime.

El fundador Miyazaki en una entrevista que le realizaron comentaba que sus películas eran principalmente para el mundo infantil y que lo que se hace con mucha pasión y devoción complace a los adultos. En el mundo infantil siempre puedes cambiar y empezar de nuevo en cambio en el mundo adulto lo que pasó pasó ya es así, sucedió de esa forma. Añade que él es una persona pesimista pero que a los niños no les hay que transmitir ese pesimismo, que aquí se mantiene firme, a raya. Que los adultos no tenemos que imponer nuestra visión del mundo a la infancia. Ellos son capaces de formarse su propia visión. 

Nos pone el ejemplo de la película del viaje de Chihiro que la niña ya no es una heroina, es más la ve insensible a los esfuerzos que hacen sus padres para hacerla feliz y llevar una buena trayectoria. Hay escenas que no reacciona a lo que le dicen sus padres, ni responde, y que la llaman por tercera y cuarta vez. En realidad ella se encuentra atrapada en redes distintas y busca la libertad para ella y para los padres, que si ellos le imponen su visión igual le añaden dificultades, por eso se entiende que no hay necesidad de imponerles la visión de los adultos, cada uno tiene su mundo y en el caso de Chihiro y mientras es niña tiene ese paso alternativo de infantil a adulta como "Alicia en el país de las maravillas", ella juega con ese mundo mágico hacía la realidad, conoce los condicionantes que la delimitan, los propios y los sociales, y tiene que forjar su propia identidad. 

En realidad nos lleva a la crítica de los conflictos generacionales, cada generación es distinta, no tiene que ver una con otra pero es complementaria, a la vez nos lleva a esa lucha que hay entre la propia cultura y la global de la sociedad, y la necesidad de esa búsqueda de reconectarse con los valores, con los antiguos, de alguna manera esa complementariedad y esa confirmación de los valores ya es de sostenibilidad y ecológico y de lucha por lo actual. Se descubren en la película como en la infancia muchos valores de lealtad, de fidelidad, de amistad, de solidaridad, de determinación, de disciplina, de solución de conflictos y de decisiones rápidas ante problemáticas que hay esa necesidad del instinto de tomar decisiones pensadas y constructivas, es una habilidad que se pone en práctica muchas veces para regular comportamientos que a veces son impulsivos, automáticos, y hay que usar la inteligencia y el ingenio para lograr retos, que el éxito y el triunfo está aquí siendo todo un arte, en realidad el mal, lo negativo no siempre se puede erradicar y hay que plantarle la cara a la adversidad y seguir, salir bien en estas circunstancias. Que en la infancia se van haciendo y si no hay ese adoctrinamiento moral impuesto por los adultos forjan su personalidad que les ayuda a buscar la propia identidad. 

En esa búsqueda de identidad hay que enfrentarse al significado y conocimiento normativo y de leyes, ver lo que rige el mundo y lo que en realidad hay que aceptar pero a la vez lleva a la infancia aceptar las reglas de juego y a discutirlas, a mejorarlas, lo que hace que el juego se expanda y se extienda, como algo más amplio y profundo. Muestran los personajes las luces y las sombras a modo de metáforas y de paso de infancia a madurez. Que las sombras son las que llevan esa carga pesada, a la vez si se es muy pasional aflora todo con mas intensidad.

Las películas de anime ayudan al autoconocimiento, son historias de maduración personal y que no se dirigen solo al yo personal en la búsqueda de la propia realidad, sino al colectivo. Nos llevan a ver la diferencia entre el mundo occidental y el oriental donde el modelo occidental se ve retratado en las películas de Disney como un mundo feliz para los protagonistas, que todos son finales felices, mientras que el modelo oriental contempla una visión mucho más amplia de realidad y fantasía, tanto por separado como juntas, abre a otros mundos, es más alternativo, es más integrador y lleva a la vez a poder entrelazar la cultura occidental con la oriental, y a no estar engañados, lleva a los adultos a cuestionarse y mejorar tanto ellos como los derechos humanos y civiles, lo que significa asumir responsabilidades de cada uno y a la vez juntos, individuales, grupales y más globales y aprender a la vez a relacionarse de otra forma y que se extienda a lo cultural, a lo social.  

Realmente es una forma de salida para el adulto occidental que está viendo que en su mundo tampoco es tan feliz, es una apariencia, que también tiene esa idea de fracaso, de desencanto, de humillación, de verse siempre secundario y con esa desmotivación del paraiso perdido, con esa desgana y de alguna manera esta alternativa le devuelve las ganas de volver a soñar. Ve que en realidad hay salida y no todo está perdido, que existe esa empatía y sentimiento con los valores del pasado histórico, los espirituales más básicos, y que en general esto da estabilidad al mundo, porque los adultos han sabido dejar constancia en realidad de como sucedió, la forma de como se hizo, y quedó vivo en la conciencia y eso permite vivir el presente tal como es ahora y con la ilusión de un futuro mejor, más abierto y más libre.

Añadir que de alguna manera nos lleva a la idea de que no hay ángeles y demonios en el sentido de buenos, y malos, que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos, que dentro de cada persona hay aspectos positivos y negativos, lo que significa ya no estar en esa dualidad, que exista ese equilibrio en lo que cada uno es y como es, y que ya no exista esa mortificación, como la culpa,  y eso el anime ha conseguido transmitirlo muy bien, lo que es el condicionamiento, el oriente nos transmite la idea del karma y de la energia, de la iluminación, que no es culpa de la propia persona sino que las personas están expuestas y condicionadas a una energía negativa y a un karma negativo y que les es dificil de mejorar y a la vez de controlarlo y como en el caso de Chihiro buscan y luchan por esa libertad para si mismas y para sus padres, para la familia, lo que significa que en vidas pasadas e incluso en la propia han existido actos erróneos, que no son malos, sino que es dificil el karma porque desconocen la verdad y por eso se pueden ver como vulnerables porque dudan, tampoco quieren hacer daño, y quieren aprender a hacerlo bien, se entiende aquí que sean además muy buena gente y exista esa luz interior. 

Me gusta mucho esta reflexión de hoy, lo que me lleva a la calidad, a la motivación del deseo consciente, de saber lo que se busca y se quiere. Que en realidad las personas no se dividen en buenas y malas, ni de primera y de segunda, sino que hay una conducta que determina que se lleven a cabo unas decisiones u otras. Que no existe entonces esa dicotonomia de noble, fino, educado y el villano, descortés, rudo, que el anime nos ha llevado a ver esto, no hay ese ideal porque según la situación una persona puedes verla muy educada y encantadora  y en otra una villana y sinvergüenza, y ver la actuación en sí y el momento como agradable, y a la vez problemático. 

Añadir que hay otra cosa muy importante en el anime, que no solo se contempla lo humano como sensible sino que las plantas, los animales, la naturaleza lo es, se extiende a lo universal, que no se domestica sino que hay este mensaje donde hay empatía con los animales, se ven como seres sensibles, hay ese sentimiento de amor, de bondad, de gratitud, de solidaridad y de compasión y esto se debe a esa visión amplía que se ha sabido ver el apoyo, la ayuda. Significa a la vez mejorar el mundo al contemplar lo divino, lo humano, lo animal, lo espiritual como sensible. Y ver que la perfección no existe, que hay días, momentos más perfectos unos que otros, que nos hacen más felices unos que otros, y que no siempre cumplen la estructura, a veces se planean muy bien y otras no, que lo mas motivante es la disposición de querer llevarlos bien, y aunque no siempre depende de la persona misma lo planeado si el aceptar el momento e intentar llevarlo bien. y el sentirse bien y agusto.

Miyazaki nos hace saber que cuando llevó a cabo La Princesa Mononoke se desgastó tanto que pensó en retirarse porque le llevó a un agotamiento grande físico y psíquico, lo que significa que no se es tan feliz en el mundo de príncipes y princesas. En cambio no estaba todo perdido ya que al empezar a pensar El viaje de Chihiro se dió cuenta que había anunciado muy rápido que se quería retirar, de repente se vió en vacaciones rodeado de las hijas de sus amigos, niñas de 10 años y pensó en el mundo infantil, en una película para ellas. Y que bien esto, que cuando le llega ese agotamiento, ese momento de parar e incluso le llevaba a pensar en retirarse haya podido ver otro mundo como es el infantil y dedicarse a plantearse la magia de los infantiles, las ilusiones y fantasias junto a las realidades, y que haya podido ampliar el juego y sin recurrir al poder ni a la violencia y lo mejor disfrutarlo y no rendirse.  

El viaje de Chiiro le consagró como persona, como un gran director de cine, a la vez le llevó a tener más incentivos económicos y fama y acreditó el anime descubriendo otros mundos como de un gran potencial, obtuvo con esta película más de 30 premios, además del Oso de Oro, y del Oscar a la mejor película de animación. 

Nos llevan las películas de Studio Ghibli a comprender un poco mejor la historia del mundo, como se desarrolló y fue progresando la vida y no solo la de la infancia sino la de los adultos. Que sin conocerlo ya convivimos con el anime hace mucho tiempo, y nuestros descendientes, y que en realidad es para la infancia y para el mundo adulto, para ver y conocer la existencia de otras salidas y de otras alternativas, que ya veíamos películas de anime como Mazinger, los Caballeros del zodiaco, Dragón ball Z, la batalla de los dioses, historias de Pikachu y de Pokemo y que ha sido todo un éxito la animación por ordenador, las nuevas tecnologias, que da mucha calidad, es como un equilibrio entre la forma y el fondo, la forma y los contenidos, darlos así de calidad.

Comentar que me gustó mucho encontrarme con este director y con el Studio Ghibli. Cada una de sus películas me llevaría a extenderme mucho más sobre temas y conceptos importantes. Es muy motivante la historia para todos aquellos que se desgastan y que piensan en retirarse el comprender que hay más mundos, más salidas. 

El Studio Ghibli y el pensamiento del anime se puede ampliar muy bien a las familias, a las escuelas para comprender que se pueden resolver los problemas con creatividad, que es la mayor motivación para seguir, para plantearse innovaciones y que brinda la posibilidad de obtener retos, logros porque amplían mucho conocimiento. Añadir que además de abrirse a una experiencia nueva estimula el crecimiento personal, profesional, social y cultural. Tanto familias como docentes no pueden ver a los hijos y al alumnado solo como alguien que aprende sino que crea, que son pensantes y que actuan, que hacen uso de la libertad imaginativa, que son ellos los que se van haciendo y se hacen a si mismos, que nosotros solo tenemos que colaborar, facilitar, ayudarlos en los contenidos, lo que implica a la vez un gran desafío y mucha paciencia. Que a veces ellos se ven así atrapados en un mundo mágico y sobrenatural porque buscan la propia libertad y la de los suyos, y que ellos van resolviendo por si mismos, a nosotros solo nos resta ofrecerles ese apoyo. Lo fantástico, la fantasía de cada uno, la creatividad se encuentra así entre lo extraordinario, lo extraño, lo excepcional y lo maravilloso y que cada uno cuando lo lleva a la realidad es la decisión en el momento y opta por una solución. Lo extraño es lo que más relacionado está con la transgresión, y es lo que genera en el entorno más rechazo, porque en realidad no está permitido, no es norma, o es tabú, pero en realidad es extraño porque no se puede interactuar contra ello, de ahí que sea extraño, así sucedía en la escuela cuando surgió el manga, el anime, como algo extraño, limitante, raro, pokemos que evolucionan, niños jugando a las cartas. Que en el anime "el viaje de Chihiro los padres se convierten en cerdos, lo que en sí es fantasía pero hay que entender que al entrar en el parque temático vieron un banquete de comida y no preguntaron, no era de ellos y comieron lo que alli había, metaforicamente nos lleva a esa comparación de cerdo, a ese concepto de algo mal hecho, de seres ruines y despreciables, lo que asemeja a los padres a los animales, y les da una cierta degradación, a la vez invita a la razón, a tener que subsanar eso y a la necesidad de considerar lo que no es de uno, al respeto. 

Lo maravillo, extraordinario y excepcional es poder comprender todas estas finalidades que son realidades, que no se puede entrar a cualquier parte y utilizar las cosas sin permiso, que luego en este caso Chihiro tiene que resolver y afrontar este problema. Que ellos tenían dinero, tenían tarjetas y les parecía suficiente para acceder pero no lo era, es una suposición que ellos hacen, el pensamiento de que si no hay nadie y nadie les pide el dinero y ellos tienen hambre que lo pueden coger y en cambio la comida no era para ellos, el dinero no lo compra todo, lo que nos lleva a pensar que son las generaciones jóvenes las que lidian con los problemas que crearon las generaciones anteriores. Lo importante aquí de ser respetuosos y humildes porque los problemas se heredan. 

Toda esta reflexión nos lleva a un mundo mas avanzado y evolucionado, donde en muchos lugares del mundo existen espacios así, autoservicios automatizados, tiendas, comercios, terrazas, puestos de artesanía, huertos de plantas, de flores, donde te sirves y lo abonas por máquinas, ya se vive en ese respeto, que no hace falta que nadie los dirija sino simplemente es cuestión de honestidad, de integridad, acudes y adquieres segun las necesidades y las normas del lugar.

Para finalizar felicitar por tan merecido premio a Studio Ghibli comentar que en un artículo leí que Ghibli no intenta camelar ni satisfacer al mercado ni al consumidor, que no hace concesiones aqui sino que ellos proponen lo que tienen y admiten al público que los acepta. A la vez han tenido un gran reconocimiento internacional como elemento que nos muestra la cultura, el folklore, la historia, la sociedad y la mitologia japonesa. En el mundo japonés hay mucha inspiración de seres sobrenaturales, espíritus, deidades, humanoides, animales, mucha historia de lo sagrado donde lo humano ya no es lo más normal. Las películas tienen ese espacio sagrado donde aparece lo sobrenatural, lo divino, lo protector, muchos protagonistas trabajan por salvar a los padres, eliminar maldiciones, hechizos, y realizan así cantidad de aventuras y saben transformar la experiencia, en creatividad y en conocimiento.